[font=Book Antiqua]Contexto historico-artistico:

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El Barroco es uno de los capitulos mas importantes y amplios dentro de la Historia del Arte. El Barroco no solo hay que entenderlo como un estilo artistico, sino tambien como una forma de vida.

A finales del siglo XVI, y particularmente en Italia, el Renacimiento estaba agotandose y evolucionando hacia el Manierismo. Fue de nuevo el genio italiano el que apunto hacia nuevas directrices. La Europa del siglo XVI termino no con pocos problemas. La necesidad de cambio era inminente. Hay que recordar el fuerte golpe que aporta Lutero con sus tesis y lo que trajo consigo la Contrarreforma y su consumacion en el Concilio de Trento. La Iglesia catolica despues de Trento, renuncia a las naciones protestantes, pero crea una gran disciplina dentro del catolicismo. La pintura y la escultura crean unas iconografias que ayudan a la iglesia a expresar su idea de verdad catolica.

El termino Barroco se creo en el siglo XIX y deriva del vocablo berueco que significa "perla irregular". El Barroco al principio se tuvo como una etapa del arte puente entre el Renacimiento y el Neoclasicismo. Sin embargo, es mucho mas que eso. El arte barroco, a diferencia del arte clasico en que primaba la razon, es un arte en que se exacerban los sentidos y la sensibilidad se pone al limite. Estos rasgos se continuan en el Rococo y se desbordan en el Romanticismo. Ya en el siglo XX, el Dadaismo y la Abstraccion corroboran el triunfo del sentimiento en detrimento de la razon de un modo definitivo.

Novedades del Barroco con respecto al Renacimiento:

* Predominio del color sobre el dibujo: en el Renacimiento primaba la linea por encima de todo. En el Barroco se prefiere una pintura de mancha.
* Claroscuro: en el Renacimiento se preferia una luz clara y limpia. En el Barroco la luz en juego con la sombra cobra una importancia hasta entonces desconocida. Las primeras aportaciones las trajo consigo el tenebrismo caravaggista.
* Huida de la perspectiva lineal renacentista: en el Renacimiento habia primado la perspectiva lineal o geometrica-euclidiana, para dar la sensacion de profundidad, se procedia a la sucesion de planos. En el Barroco la sensacion de profundidad puede obtenerse por diversos procedimientos:
o Escorzos: consiste en representar a las figuras en actitudes no paralelas a los lados del lienzo o fresco.
o Primer termino a gran escala en contraste con el fondo
o Luces y sombras
* Composicion asimetrica: en el Renacimiento la tendencia generalizada era colocar a la figura principal en el centro de la composicion, y a partir de ella organizar la pintura en dos mitades simetricas. En el Barroco se prefiere el desequilibrio, asi aparecen figuras cortadas como si continuaran fuera de la tela.
* Movimiento: viene dado por el uso de escorzos, diagonales y ondulaciones.
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: **** Sweet Kisses!

Creo que es el tipo de arte que mas me gusta!! *_* y lo DadA tambien ha capturado mi atencion muchas veces.

Ay! Gracias por abrir este post. En mi mente siempre rondó la idea de crear una página web donde colgar y hablar sobre todo lo que conforma este periodo *_* (enamorada).

Si logro encontrar buenos apuntes sobre algo que se pueda decir aquí vendré a hacerlo encantada.

Cuando estudias historia descubres 'el otro lado' de la mayoría de tópicos históricos, la 'otra historia' que no nos cuentan. El barroco en particular posee una estética muy fuerte de la que emanan característicos sentimientos que fluyen como fluyen sus columnas onduladas, como los vestidos vaporosos de sus ángeles en un inexistente cielo que, ciertamente, si no gusta no suele atraer para nada. Pero hay mucho más aparte de los cuadros de los pintores en boga de turno colgando de las frías paredes de nuestros museos.

La forma de vida barroca se inmiscuyó tanto en las más altas esferas de la corte hasta en el pueblo más llano inundándolo todo. Hay muchos barrocos, y es muy agradable descubrirlos. En las artes del objeto, en los decorados efímeros... toda una esencia que no nos ha llegado, y que sólo podemos intentar reconstruir para saber cómo era.

Desde la pompa de Roma, de la que los reformistas renegaron... siendo la "reforma" mucho más ascética que la Contrarreforma en realidad, hasta el clasicismo abarrocado francés, o el decadente y variopinto, y repleto de personajes ilustres, barroco español. Si algo caracteriza todas estas mentalidades, creo yo, es el hecho trascendental, la visión del abismo en un mundo que se ha vuelto de entre todas demasiado grande, en un planeta que orbita sin sentido alrededor del sol; el eterno movimiento, la espiral, y la paradójica existencia de la paradoja que por primera vez se ponen en marcha en el subconsciente colectivo. Desde el rey o el pequeño ciudadano avistan el abismo... lo miran de frente, pero le dan la espalda y siguen danzando; la sonrisa apareciendo en el rostro de los bailes de máscaras que a la larga se quebrarán.

Era otro mundo, con otro orden social establecido que en ningún momento se imaginó su propio fin. Donde monarcas encerrados en sus palacios se entregaban a su propia locura sideral, donde los ángeles descendían de los cielos, los carnavales inundaban de color las nuevas ciudades y los místicos levitaban excelsos de fe.

Fue uno de esos pocos momentos en los que el arte luchó por situarse en todas partes... un pedacito de gloria y... ya escribí demasiado!!

Espero haber contribuído un poco a ampliar esos datos magníficos que nos habíais ofrecido.

Gracias. Mil besos a todos.

Sobre todo la arquitectura barroca, me encanta, eso q yo soy más de pintura pero aun así es grandiosa, al igual q la gótica.